Louise Bourgeois: Biografija i kreativnost

Predlažemo da se upoznate s jednim odnajzanimljivijih majstora 20. stoljeća - Louise Bourgeois. Njezina biografija i rad prikazani su u ovom članku. L. Bourgeois - američki kipar, grafičar i slikar francuskog podrijetla. Louise je umjetnik koji mitologizira njegove noćne more i opsjednutosti, kao i činjenice njegova djetinjstva. U svom odraslom životu nije bilo pravih šokova, no Bourgeois nije prestajao njegovati svoju mentalnu traumu, koja ju je mučila od ranog doba.

Djetinjstvo i drama Louise

Louise je rođen 1911. godine u Parizu. Djetinjstvo buržoazije održano je u Aubussonu, francuskoj pokrajini. Ovdje je njezina obitelj imala radionicu za obnovu tapiserija. U adolescenciji Louise je dobila Lyceum Fenellona - prestižnu obrazovnu ustanovu. Djevojka je bila vrlo blizu majci, Josephine. Louise je često pomogao Josephine u radu: privukla je, šivala, popravljao tapiserije.

Odnos između roditelja s vanjskimdobrobit je daleko od idealnog. Otac Louise gotovo je otvoreno izdao svoju ženu s engleskom - guvernanta svoje djece. Za malu djevojčicu ova trivijalna situacija postala je prava drama. Ona je doživjela cijeli svoj život, ali i promislila u radu. Njegov otac Louise je smatrao izdajnikom. Čak je pokušala počiniti samoubojstvo nakon smrti svoje majke.

Sveučilišne studije i privatne lekcije

Louise Bourgeois 1932. godine ušla je u Sorbonne. Ovdje je studirala filozofiju, geometriju i matematiku. Iste je godine Bourgeois posjetio SSSR. Od 1936. Louise se bavi umjetničkim studijima i školama u Parizu. Također je posjetila radionicu Konstantina Brancusija, velikog kipara koji je u to vrijeme bio kultna figura mjesne avangarde. Louise je poučavao Fernanda Legera, slavnog kubista. Cijenio je svoju nadarenost i ohrabrio djevojku da prouči skulpturu.

Brak i smrt supružnika

U Dubrovniku se dogodio važan događaj u osobnom životu Louisa1938., kada se oženio Robertom Goldwaterom, američkim umjetničkim kritičarom i Harvardom. Nakon vjenčanja, mladi su se preselili u New York. Ovdje je Bourgeoisov muž počeo raditi u Muzeju pretpovijesne umjetnosti (bio je imenovan prvim redateljem). Primjerni spoj ljubavi kreativnih ljudi trajao je do 1974. godine, kada je umro Louiseov suprug. Rodila mu je tri sina.

Slikarstvo i grafika Louise

Burgeois na početku svoje kreativne karijere bio je angažiranslikarstva i grafike. U nizu radova Žensko Maison, stvorena u 1945-1947 godina., I pao žena (1946-1947 gg.), Umjetnik primjenjuje tehniku ​​Nadrealisti. To melds zajedno različite točke strukture, slično kuće i ženskog tijela. Ovi radovi su razmišljanja o Louise, koja je uloga žene imaju u obitelji. Mnogi definiraju ovu ulogu samo kao brigu za dom. Međutim, Bourgeois sama tvrdi da je njezin rad - parodija nadrealizma, koji je pokušavao zamisliti ženu u obliku izgradnje.

Žalba na skulpturu

Louise se fokusiralo na 40-ih godina prošlog stoljećaskulptura. U njoj se smatra jednim od najboljih majstora 20. stoljeća. U prvom plastičnom pokusu Louiseja, primjetan je utjecaj arhaične drevne grčke, antičke i afričke skulpture. Pratili su utjecaj takvih velikih majstora prošlog stoljeća kao što su Henry Moore, Constantine Barncusi i Alberto Giacometti, koji su se također oslanjali na njihov rad na arhaičnoj plastičnosti. Skulpture Bourgeoisova prvotno su se sastojale od skupina organskih i apstraktnih oblika, koje su često bile od drveta.

"Blind, slijepi slijepi"

"Blind, leading the blind", stvoren 1947. godine,jedan od najpoznatijih djela Louise Bourgeois. Može se smatrati izravnim pozivom na poziv s "Proverbom slijepih", u izvedbi Peter Bruegel najstarije. Louiseov je rad konstrukcija koja se sastoji od dvadeset dugačkih ružičastih drvenih nosača, koja se sužava prema dolje, a na vrhu je spojena s estrijem. Jednostavnost ove skulpture je obeshrabrujuća, a osjećaj nepouzdanosti i nestabilnosti bilježi. Bourgeois kaže da je ovo djelo samo podsjećanje na želju djeteta da se skriva ispod stola kada se obiteljski skandal pojavljuje u obitelji.

Novi materijali

Godine 1960. započinje skulpture LouiseKoristite materijale poput kamena, bronce i lateksa. Nakon posjeta Italiji, njima je dodano mramor. Godine 1949. prve skulpture Bourgeoisova izložene su u New Yorku, u galeriji Perido.

Zanimanje za "tamnu stranu" i seksualnost

Louise je umjetnik-post-nadrealist,koji se najavljuje 1930-ih i 1940-ih. U to je vrijeme francuski nadrealistički pokret već bio zapušten. Umjetnici, s njom povezani, nikad nisu stvorili kohezivne skupine. Nisu bili skloni manifestirati, emitirati programe i deklarativne izjave. Isprva se među ovim gospodarstvima istaknula skupina koja se razlikovala ne samo po zanimanju za "tamnu stranu" intelektualnog i psihičkog života osebujnog za romantike, već i na tijelu koja je bila manifestacija "tamne strane". Zato je seksualnost za Louise povezana s traumom, kao i sa bolnom potragom za vlastitim identitetom, ulogom u odnosima među spolovima. Godine 1968. Bourgeois je uveo dvije skulpture, koje su šokantne i ironične: "Blooming Janus" i "Girl".

"Djevojka"

Ovo je napravljeno od lateksnog divovskog falusa,ljuljajući se na vrču mesara. Ova skulptura odražava kritički pogled Louise Bourgeois na ikonografiju falusa, kao i muški status povezan s njom. Temelj skulpture može se pročitati i kao muški testisi, kao ženske dojke, i kao zaobljeni kukovi žene koja ograničava perineum.

"Blooming Janus"

"Cvjetanje Janusa" je djelo u kojem se to odražavakombinacija rodnih oblika, koja teče jedna u drugu. Na latinskom, "Janus" znači "prolaz", "luk". Međutim, istodobno je dvosmjerni bog koji je jedno lice okrenuto prošlosti, a drugi gleda na budućnost, janu - na božansku vrata otvorenu u miru i zatvaranju u razdoblju ratova. Kruta i monolitna baza skulpture je slika dvaju flacidnih penisa, koji su povezani s središnjim elementom, gotovo bez oblika, nalik na stidne dlake i genitalne pukotine. Pridjev "cvjetanje" označava metafora genitalija kao aromu i cvjetanje. Ženski i muški spojeni su zajedno, poput dva lica. Dva penisa istodobno su slična i na ženskim stražnjici, femurima i grudima.

"Uništavanje Oca"

Louise Bourgeois 1974. ispunila ju je prviinstalacija. Otvorila je novu pozornicu kreativne biografije gospodara. U buržoaskom „Uništavanje Oca”, kipar ostvaruje u kompleksu plastični oblik bolnih sjećanja i nagona, koji žive u podsvijesti, koje su uzrokovane konfliktan odnos s ocem, jako nagnut na autora iz djetinjstva. Instalacija je struktura koja izgleda kao špilja. Brojke koje nalikuju kamenje okružuju žrtvenu ploču s razbacanim njezinim dijelovima tijela, uključujući komada janjeta, koje su kupili u mesnici.

Ovo djelo Louisa vrlo je uznemirujuće, podsjećajući na rad španjolskog umjetnika Francisco Goya, kojeg je Bourgeois cijenio.

"Stanično" razdoblje

Devedesetih godina Louise nastavlja aktivno raditiBourgeois. Njegova kreativnost prelazi na novu pozornicu - "ćelijsko" razdoblje. Umjetnik je smatrao jednim od njezinih ciljeva stvaranje ekološke, koja bi bila samodostatna, neovisna o muzeološkoj sredini. Možete ući u ovo okruženje. Ovi projekti su neka vrsta izolacije iskustva stečenih u prošlosti. Stanica (Choisy) - stanica u kojoj se nalazi mramorna skulptura kuće. Iznad nje je velika giljotina. Ova skulptura nalikuje epizodi iz noćne more.

Par IV

Radovi Louise Bourgeois-a kasnijeuključuju brojne glave, kao i brojke izrađene od tkanine. Oni prikazuju različite stupnjeve očaja i boli. Na primjer, rad Parka IV iz 1997. godine predstavlja nešto što podsjeća na starinski prikaz muzeja. Na njoj su vidljive dvije krpeći likovi bez glave, pokušavajući napraviti ljubav.

„Pauk”

Instalacija "Spider" Louise Bourgeois (fotografija:dolje) postao simbol kasnog stvaranja ovog kipara. Prikazuje uzorak savršenog ekspresivnog i racionalnog dizajna, stvorenog od strane prirode. U simboličkom vokabularu Bourgeois Louise, pauk nema nikakvog negativnog značenja. Surađuje s Louiseom sa svojom majkom, inteligentnom, uravnoteženom, razumnom, strpljivom, perceptivnom, profinjenom, korisnom, nezamjenjivom i preciznom, poput pauka. Ovaj kukac je povezan s vrijednošću roditelja, kao is vještinom tkalca. Jedan od radova na ovoj temi, koji je stvorio Louise, zove se "Mama". Plastični monumentalni oblik od bronce, njegova složenost i geometrijska jednostavnost pokazuju osjećaj harmonijske ravnoteže karakteristične za umjetnost Bourgeois.

Prva velika izložba

2000. godine u poznatoj galeriji Tate u LondonuModerna je održala prvu veliku izložbu Louise Bourgeois, nazvanu "Ja, uništavam, preuređujem". Bila je ona koja je proglasila postojanje Državnog nacionalnog muzeja. Louise je postao prvi kipar čija su djela smještena u novi bastion moderne umjetnosti. Uspjeh izložbe bio je ogroman, a izbor majstora nikako nije slučajan, budući da je rad Bourgeoisova antologija moderne umjetnosti.

Izložba "Louise Bourgeois: Strukture bića: kavezi"

U 2015. godini Muzej suvremene umjetnosti "Garaža"predstavio je u Moskvi veliku izložbu Bourgeoisova. Ova izložba posvećena je nizu skulptura, ekoloških događaja, koje je stvorio Louise u posljednjih 20 godina svog života. Sadrži više od 80 djela Bourgeois: instalacije, rane skulpture, crteži i slike koje su prethodile inovativnom ciklusu djela.

Louise Bourgeois, čiji je rad prepoznat u cijelom svijetu, dugo je živio. Umrla je od srčanog udara u dobi od 98 godina u New Yorku 31. svibnja 2010. godine.