Ekspresionizam u glazbi je ... Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća

U prvom tromjesečju dvadesetog stoljeća u književnosti,likovne umjetnosti, kinematografije i glazbe, novi smjer pojavio se nasuprot klasičnim pogledima na kreativnost, koji je proglasio izraz subjektivnog duhovnog svijeta čovjeka kao glavnog cilja umjetnosti. Ekspresionizam u glazbi jedna je od najkontroverznijih i složenijih struja.

Kako je došao ekspresionizam?

Ekspresionizam se pojavio i najsvjetlijipokazala je u kulturi Austrije i Njemačke. Godine 1905., u Dresdenu, na Fakultetu tehničke visokoškolske škole, formirali su krug od studenata, koji je nazvan "Most". Sudionici su bili E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Uskoro su se pridružili njemački umjetnici i stranci, uključujući i stanovnike Rusije. Kasnije, 1911., u Münchenu se pojavio još jedan sindikat - "Plavi konjanik", kojemu su pripadali V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ti su krugovi postali progenitorimaumjetnički smjer, a potom nastanak književnih udruga, objavljenih u berlinskim časopisima ("Oluja", "Oluja", "Akcija") pojavljuju se u literaturi i glazbi.

Vjeruje se da je pojam izraz "ekspresionizam" uveden1910., povjesničar Češkoj A. Mateychekom. No, prije toga, u kasnom 15. - početkom 16. stoljeća, španjolski umjetnik El Greco i Matiju Grunewald iz Njemačke već koriste tehniku ​​najveće egzaltacije i emocija u njegovom radu. Ekspresionizmu dvadesetog stoljeća počeli smatraju svoje sljedbenike, a temelji se na radovima Friedricha Nietzschea (raspravi „Rođenje tragedije”) iz iracionalne ( „dionizijskog”) početkom umjetnosti, počeo razvijati u smjeru kaosa osjećaja i načina izražavanja u umjetnosti.

Što je ekspresionizam?

Vjeruje se da je ekspresionizam nastao zbogbolna i složena reakcija ljudske psihe prema strahotama moderne civilizacije, kao što su rat (Prvi svjetski rat), revolucionarni pokreti. Strah, razočaranje, anksioznost, bol, zanemariva psiha - sve to nije omogućilo umjetnicima da objektivno gledaju svijet oko sebe. A onda se razrađuje novo načelo, koje je u potpunosti odbacio naturalizam i estetiku čudnovatu prijašnjim generacijama kreatora.

Estetika ekspresionizma u književnosti, slikarstvu iglazba se temelji na izrazu subjektivnih osjećaja, pokazivanju unutarnjeg svijeta čovjeka. Postaje važnija, a ne slika, već izraz emocija (bol, vrištanje, užas). U kreativnosti zadatak nije reprodukcija stvarnosti, nego prijenos iskustva povezanih s njom. Aktivno koristim različite načine izražavanja - pretjerivanje, komplikacija ili pojednostavljenje, pomicanje.

Što je ekspresionizam u glazbi?

Skladatelji su se uvijek trudili za novu inepoznata. U svakom od razdoblja bili su glazbenici koji su „do sada”, a pod utjecajem novih trendova u umjetnosti otvorena, te su osmislili svoj put kroz glazbenih izražajnih sredstava.

Ekspresionizam u glazbi je "psihogramljudsku dušu. " Tako je tvrdio njemački filozof Theodore Adorno. Svaki izraz klasične glazbe, tonaliteta i ostalih formalnih ograničenja stila (klasicizam, romantizam, rokoko), ekspresionizam u glazbi odbacuje, to je njegova glavna značajka.

Glavno sredstvo izražajnosti

• Ekstremni stupanj disonance u harmoniji.
• Nedostatak klasičnog razumijevanja veličine i ritma u glazbi.
• Privremenost, oštrina, rastrgana melodijska linija.
• Oštri i nestandardni intervali i akordi.
• Promjenjivost glazbenog ritma je oštra i neočekivana.
• Odsutnost standardnog većeg manjeg manjeg modusa je atonalnost.
• Zamjena vokalnog dijela instrumentalnim i obrnuto.
• Zamjena pjevanja s govorom, šapatom, vikanjem.
• Nepravilnost i neobičan raspored naglasaka u ritmu.

Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća

Pojava u glazbi novog smjera početkom XXstoljeće dovelo je do snažne promjene u percepciji. Ekspresionizam u glazbi - to je odstupanje od klasičnog oblika proizvoda, veličina, tonaliteta i harmonije. Ovi novi način izražavanja kao atonalnosti (ispuštanje logici klasične glavni-molu modu), dodekafoniji (kombinacija od dvanaest tonova), nove pjevačke tehnike u vokalnim djelima (govor, pjevanje, šapće, viče), doveli su u pitanje mogućnost izravnije „njegov izraz duše "(T. Adorno).

Koncept glazbenog ekspresionizma u dvadesetomstoljeća zbog bečke škole Drugog (bečki) i po imenu austrijskog skladatelja Arnolda Schönberga. U prvom i drugom desetljeću dvadesetog stoljeća, Schönberg i njegovi učenici Alban Berg i Anton Webern postaviti temelje za smjer i pisanje niz radova u novom stilu. Također u 1910 on je stvorio svoje radove s tendencijom Impresionizam takvih autora:

• Paul Hindemith.
• Igora Stravinskog.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Nova glazba izazvala je oluju emocija i val kritikeu javnosti. Mnogi su glazba ekspresionističkih skladatelja smatrali zastrašujućom i strašnom, no u njemu je još uvijek bila određena dubina, samozaštitnost i misticizam.

ideja

Ekspresionizam u glazbi pronašli su skladatelji u Zagrebusvijetli i akutni subjektivni doživljaj, emocije jedne osobe. Teme usamljenosti, depresije, zbunjenost, strah, bol, patnju i očaj - to je glavna stvar da su glazbenici želio izraziti u svojim djelima. Glas intonacija, bez melodije, disonantni prolaza, oštre i neusklađenih skokova, rascjepkana ritam i tempo, nepravilni naglasci, izmjeni jake i slabe dionice, nestandardni korištenje alata (u netradicionalnih registar u nekonvencionalnim ansambl) - sve ove ideje su stvoreni za izražavanje osjećaja i otkrivanje duše skladatelja.

Skladatelji - ekspresionisti

Predstavnici ekspresionizma u glazbi su:

• Arnold Schönberg (pjesma ciklusa „Pierrot Lunaire” Monodrama „Waiting”, kantate „preživio Varšavi”, opera „Mojsije i Aron”, „Oda Napoleon”).

• Ernst Kshenek (opera "Orfej i Euridice", opera "Johnny plays").

• Bela Bartok (Sonata, Prvi koncert, Treći koncert, Glazba za žice, udaraljke i Celesta, Sveto proljeće, Prekrasni mandarinski i druga djela).

• Paul Hindemith (djelo jednog djela "Ubojica, nada žena", klavir "1922").

• Igora Stravinskog ("Talija lisice", "Svadbena stranka", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" i mnogim drugim djelima).

• Gustav Mahler (posebno kasno djelo "Pjesma Zemlje" i nedovršena deseta simfonija).

• Alban Berg (opera "Wozzeck").

• Anton Webern (pet orkestralnih komada, trojka s nizom, "Sveti svetinja", kontaktirajte "Svjetlost očiju").

• Richard Strauss (opera Elektra i Solomeya).

Komorna glazba u stilu ekspresionizma

Tako se dogodilo i Schoenbergova školaodstupio od temeljnih simfonijskih oblika, a to može obilježiti ekspresionizam u glazbi. Slike komorne glazbe (za jedan instrument, duete, kvartete ili kvintete i male orkestre) uobičajeni su u ovom stilu. Schönenberg je smatrao da njegov izum - atonalnost - ne funkcionira dobro s djelima monumentalnog i velikog formata.

Novovenskaya škola je drugačija interpretacija glazbe. Kaos, duhovnost, novi osjećaj istine života bez uljepšavanja i opsjednutosti postali su temelj umjetničkog izražavanja. Uništavanje melodije, izum različitih tonaliteta - pobuna protiv tradicionalnog pogleda na umjetnost - uvijek je izazvalo kritiku gnjevnosti i kontroverze. Međutim, to nije zaustavilo Novovenskove skladatelje da steknu svjetsko priznanje i ogroman broj slušatelja.