Arhitektura i slikarstvo antičke Rusije. Vjerska slika drevne Rusije

Razvoj slikarstva i arhitektonskog hramastilu Rusije potječu iz dubine stoljeća. Godine 988., Kijevski Rus uz usvajanje kršćanstva dobio je veliku kulturnu baštinu Bizantskog carstva, kombinirajući značajke blistave pomposti Istoka i asketnu jednostavnost Zapada. U procesu sinteze ovog svestranog umjetničkog stila i specifične izvorne umjetnosti oblikovana je arhitektura i slikarstvo antičkog Rusa.

Povijesni preduvjeti za razvoj izvornog stila arhitekture i slikarstva antičkog Rusa

Slikanje drevnog Rusa kao spomenik predkršćanakultura je nepoznata modernim znanstvenicima, a skulptura ovog doba zastupa samo nekoliko drvenih kipova idola. Situacija je slična arhitektonskim spomenicima pre-kršćanske Rusije, najvjerojatnije zato što su stvoreni iz drveta i nisu preživjeli do danas.

Slikarstvo u Rusiji počelo je doživjeti svoje turbulentnorazvoj u 10. stoljeću, kada je, nakon uvođenja korištenja na teritoriju Rusije slavenskoga pisma Ćiril i Metod omogućila razmjena iskustava između ruskih i bizantskih majstora koji pozivaju nakon 988 godina u ruskom gradu kneza Vladimira.

Na početku 11. stoljeća, situacija u političkom idruštvene sfere drevne ruske države formirale su se na takav način da je vladajuća klasa iz svih sfera društvenog života prisilno uzela pogansku vjersku komponentu. Stoga se arhitektura i slikarstvo antičkog Rusa počelo razvijati upravo iz bizantske baštine koja se spojila u ovo okruženje.

Preduvjeti za razvoj stilskih značajki arhitekture

Arhitektura i slikarstvo antičkog Rusa kao cjelineStil ansambl došao pod izravnim utjecajem bizantske arhitekture, koji je sintetiziran oblik drevni hram zgrade, postupno stvarajući poznati tip cross-zasvođen crkve 10. stoljeća, vrlo različit od ranokršćanske bazilike. Prijenos polukružni svod na tvrdom rubovima četverokutne baze hrama, pomoću najnovije razvijen od strane „jedrenja” kupole sustav podrške i olakšavanja pritisak na zidove, bizantski arhitekti su postigli maksimalnu širenje unutarnjeg prostora hrama i stvorio novu vrstu kršćanskih crkvenih objekata.

Gore opisane značajke dizajnaodnose se na hramovima, baza od kojih je takozvani „grčki križ”, koji je pet kvadrata uređen jednako udaljene jedna od druge.

Mnogo kasnije - u 19. stoljeću - formirat će se RusijaTakozvani „pseudo-bizantski” stil hram strukture u kojoj je kupola oblik raspoređeni na čučanj nižim bubnjevima pojasom zabavne prozor i unutarnji prostor hrama je jedan prostor, a ne zasebne stupove i poprečni svodovi.

Preduvjeti za razvoj stilskih značajki slikarstva

Slikarstvo drevnog Rusa kao neovisnog tipaumjetničko ukras crkve nastalo nakon invazije na ovom području nakon krštenja Rus donio svoje ikone slikarstvo iskustvo pozvani bizantski majstori. Stoga su brojne zidne slike i freske prvih kršćanskih crkava iz razdoblja pre-Mongola neusporedive u ruskom i bizantskom podrijetlu.

Teoretski, to savršeno ilustriraikona slikarstva, slikarstva drevne ruske Uznesenja Katedrale Kijev-Pechora Lavra, djela u kojima pripadaju četkom bizantskih majstora. Sam hram nije preživio, ali njegovo uređenje interijera poznato je opisom zabilježenim u 17. stoljeću. Pozvani slikari ikona ostali su u samostanu i počeli su obučavati svoje zanatstvo. Monks Alipius i Gregory bili su prvi ruski majstori koji su došli iz ove ikone slikarske škole.

Dakle, umjetnost, ikona slikarstvo, slikarstvo antičke Rusije vodi svoj teorijski i metodički kontinuitet iz starog znanja orijentalnih majstora.

Specifičnost arhitektonske i građevinske vrste stambenih i hramskih građevina antičkog Rusa

Kultura antičke Rusije, slikarstvo, slikarstvo ikona iarhitektura koja je jedna cjelina, malo pod utjecajem arhitekture javnih i stambenih zgrada, koja nastavljaju obavljati nikakve tipične Terem zgrada ili tvrđave. Bizantinske arhitektonske norme nisu pretpostavljale nikakvu praktičnu zaštitu kompleksa zgrada ili svaka od njih odvojeno od neprijateljskih napada. Umjetnost drevnih-ruske umjetnosti i arhitekture koja se može vidjeti na primjeru od Pskov i Tver samostanskih zgrada, bila je usmjerena na njihovu strukturalnu sigurnost, olakšati kupole zgrade sa maksimalnnym zadebljanja nose strukture.

Kultni drevni ruski slikar

Kultura drevnog Rusa, slika o kojojnapredovala je pod cjelokupnim utjecajem bizantske umjetnosti, konačno formiranog krajem 15. stoljeća, apsorbirajući sve svoje najsjajnije specifične osobine i asimilirala originalnim umjetničkim starogradskim tehnikama. Iako su neke vrste likovnih umjetnosti, poput umjetničkog šivanja i rezbarenja drveta, poznavali drevni majstori, dobili su najširu distribuciju i razvoj u krilu kultne umjetnosti upravo nakon dolaska kršćanstva u Rusiju.

Pravoslavna kultura antičke Rusije, slikarstvokoji je predstavljao ne samo hram murale i ikonografiju, ali i konac lica i šivanje, što je odraz vjerovanja i koristiti u svakodnevnom životu svjetovnih ljudi je ostavio svoj trag na unutarnjem uređenju objekata i uređenje pročelja.

Raznolikost i sastav boja

Samostani i radionice ikonografije antičkih Rusa bile su mjesto koncentracije znanstvenih dostignuća i eksperimenata u području kemije, jer su u njima ručno izrađene boje napravljene od različitih sastojaka.

U minijaturnoj slici na pergamentu i ikonografijimajstori su uglavnom koristili iste boje. Bile su cinabar, lapis lazuli, oker, olovni bijeli i drugi. Stoga je slika antičkog Rusa ostala vjerna svojim praktičnim vještinama: drevna bizantska slika nije mogla potpuno zamijeniti lokalne metode dobivanja boja.

Međutim, u svakoj posebnoj tehnici slikanja postojale su i njihove omiljene metode i tehnike - i samu proizvodnju same boje i metode nanošenja na površinu.

Prema novom gradskom ikonografskom scenariju16. stoljeće, najveća sklonost majstorima bila je cinabar, azor, bijela, greengrass. U izvorniku, imena tih cvjetova pojavila su se po prvi put - žuta, crvena, crna, zelena.

Bijela kao najpopularnija boja, najčešćekoristi se u mješavinama boja, služe za pokrivanje praznina i "izbjeljivanje" drugih boja. Bijela je proizvedena u Kašinu, Vologdu, Yaroslavlu. Metoda njihove proizvodnje sastojala se od oksidacije olovnih traka s octenom kiselinom uz daljnje pranje dobivene bijele boje.

Glavna komponenta "lice lica" u ikonografiji do danas je oker.

Slikarstvo drevnog Rusa, kao i njegov bizantsinski standard, pretpostavlja uporabu raznih kolorističkih materijala u pisanju svetih oblika.

Jedan od glavnih široko korištenih boja bio jecinabar - živa sulfid sulfid. Cinnabar je miniran u poznatom ruskom depozitu Nikitin u Europi. Boja je dobivena tijekom mljevenja cinabara s vodom, nakon čega je u njemu otapala pirita i pirita prateći u rude. Cinnabar bi mogao biti zamijenjen jeftinijom glupom, dobivenom spaljivanjem bijele olovke.

Lazor, kao i bijelo, bio je namijenjenpisanje prostora i primanje tonova drugih boja. U prošlosti, glavni izvor lazurita bili su naslage Afganistana. Međutim, od 16. stoljeća pojavili su se veliki broj načina dobivanja plavog pigmenta iz lapis lazula.

Uz ove osnovne boje, na ruskomikonografija je koristila bakane, grimizne, greengrass, zelene, baklje-bodljikave, krutik ("plava"), plavokosa, sankir (smeđkasti tonovi), brod, ref, igra. Terminologija drevnog slikara označava sve boje različitim riječima.

Umjetnički način stare ruske ikonografije

U svakoj teritorijalno-integralnoj državiujedinjuje se određena konsolidacija umjetničkih i estetskih normi, koja kasnije gube vezu s referentnim uzorkom. Takva zasebna i samo-razvijajuća sfera nacionalne i kulturne manifestacije je slika antičkog Rusa. Drevni slikar više je podložan tehničkoj i vizualnoj promjeni od ostalih umjetničkih područja, stoga je vrijedno spomenuti njegove značajke, koje su usko povezane s arhitekturom i metodama pisanja.

Mongolska je invazija uništila većinuslikarstvo ikonom i freskama antičkog Rusa, potkopavajući i suspendirajući proces pisanja novih djela. Međutim, određena slika prošlosti može se vratiti iz preživjelih dokumenata i malobrojnih arheoloških spomenika.

Iz njih je poznato da je u doba pre-Mongolainvasions monumentalna slika drevne Rusije imao značajan utjecaj na ikonografiju tehnika - kratkoće kompozitne konstrukcije i tmurno suzdržan boje - ali je do kraja 13. stoljeća, boja počinje popuštati svijetle toplim bojama. Dakle, tehnika bizantski ikone iz 13. stoljeća te je u procesu asimilacije refrakcije s takvim starim ruskim nacionalnim likovnim tehnikama kao svježine i sjaja boja, ritmičke kompozitne strukture i neposrednosti izraza boja.

U ovom razdoblju najpoznatiji gospodari rade,donijeli su današnji slikar drevnog Rusa - ukratko ovaj popis može predstaviti Metropolitanski Petar Moskve, nadbiskup Rostova Theodora, velečasnog Andrej Rublev i Daniila Chernoya.

Značajke stare ruske freske

Fresko slikarstvo u Rusiji nije postojalo dodolazak kršćanstva i posve posuđen od bizantske kulture, asimilacijom i razvojem nekoliko modifikacija bizantskih tehnika i tehnika.

Za početak je potrebno reći da je kultura DrevnogRusija umjetnost koja je prije postojala u obliku mozaika, mijenjanje upotrebu žbuke pripremnih materijala, primjenom podmozaichnoe vapnenca tlo pod murala, a kraj 14. stoljeća došlo je do prijelaza iz drevne bizantske tehnike pisanja i izrade materijala - novi rodni ruski prijeme freske.

Među temeljno promijenjenim proizvodnim procesimabazama i bojama može se razlikovati izgled gipsa, izrađen isključivo na temelju čistog vapnenca, prethodno razrijeđenog za snagu kvarcnim pijeskom i mramornim čipovima. U slučaju ruske slikarske građe, žbukarska podloga - levkas - napravljena je dugotrajnim starenjem vapna u smjesi s biljnim uljima i ljepilom.

Staro rusko lice šivanje

Nakon 988. godine, s pojavom bizantske tradicije u slikarstvu antičkog Rusa, drevna slika postala je rasprostranjena u kultnom ritualnom području, osobito u lice šivanja.

Mnogo je pomoglo tsaritsinim radionicama koje su djelovale pod pokroviteljstvom Vojske vojvode Sophia Palaeologus, Solomonii Saburova, kraljice Anastasia Romanova i Irine Godunove.

Šivanje lica kao vjerska slika DrevnogRusija ima mnogo zajedničkih kompozicijskih i grafičkih značajki s ikonom. Međutim, šivanje lica kolektivni je rad, s jasnom raspodjelom uloga stvaratelja. Slika slikara prikazivala je platno, natpise i ulomke odjeće, biljnih biljaka. Pozadina je izvezena neutralnom bojom; lica i ruku - svilene niti tjelesnih tonova, uključujući, vezice su bile smještene uzduž linija duž kontura lica; Odjeća i okolni objekti izvezeni su s zlatnim i srebrnim niti ili s raznobojnim svilom.

Za veću čvrstoću ispod vezene tkanine postavljen je platno ili platno ispod koje je pričvršćena druga podstava meke krpe.

Posebno složen je bio dvostruki vez na bannere i bannere. U ovom slučaju probuene su svilene i zlatne niti.

Vezivanje lica ima veliku primjenu -Veliki krovovi i zrake ukrašavali su hram, bili su smješteni ispod ikona, pokriveni oltarom, primijenjeni na bannere. U mnogim slučajevima, platna s licima svetaca bila su pričvršćena na vrata hrama ili palače, kao i unutar recepcija.

Teritorijalna varijabilnost stare ruske umjetnosti

Kultura antičke Rusije - slikarstvo, slikarstvo ikona,arhitektura - ima neke teritorijalne varijacije, koje utječu i na ukrase crkava, te na arhitektonske i građevinske značajke zgrada.

Na primjer, umjetnost drevnog Rusa, slikašto podrazumijeva korištenje kao dekoracija unutrašnjosti crkve ili mozaika, ili freske, savršeno otkrio primjerom katedrali sv Sofije. Postoji slobodna kombinacija i mozaika i freske, pri ispitivanju hrama otkrivena su dva sloja tla. Crkva Preobraženja sela Velika Vyazemy sve žbuke izrađene od čistog vapna bez punila. A u Spassky katedrale Spaso-Andronievskogo samostana kao most žbuke gips pokazala albumina u krvi.

Dakle, možemo zaključiti da je singularnost uOriginalnost antičke umjetnosti leži u njezinim teritorijalnim orijentacije i individualnim osobnim sklonostima i sposobnostima ruskih umjetnika za isporuku boje i prirodu ideje u skladu sa svojim nacionalnim propisima.